Frauen prägen die elektronische Musikszene, doch im Producing sind sie bis heute stark unterrepräsentiert. Ein Blick in unseren Deep Dive zur Geschichte der Dance Music zeigt: Die Pioniere, die als maßgebliche Wegbereiter gefeiert werden, sind fast ausschließlich Männer. Frauen waren von Anfang an Teil der Szene – als Vocalists, Songwriterinnen oder DJs, doch in den Studios, wo Tracks entstehen, sind sie bis heute kaum vertreten. Seit Jahrzehnten bleiben weibliche Produzentinnen unterrepräsentiert, marginalisiert oder unsichtbar. Eine aktuelle Studie der USC Annenberg School zeigt, dass Frauen 2024 nur 5,9 % der Produzierenden in der populären Musik ausmachten – ein kaum spürbarer Anstieg im Vergleich zu den 2,4 % im Jahr 2012. Noch drastischer: 93,3 % der erfolgreichen Songs wurden in den letzten 13 Jahren ohne eine einzige Produzentin erstellt. Das zeigt eindeutig, das dies ein systematisches Problem ist, wodurch Frauen der Zugang zur Musikproduktion erschwert oder verwehrt wird. Wieso ist das so? Weshalb braucht es mehr weibliche Perspektiven im Producing? Und warum beginnt sich das erst jetzt langsam zu ändern?

Musikproduktion bedeutet Kontrolle: Wer produziert, setzt den Ton und bestimmt, welche Sounds prägen, welche Künstler*innen sichtbar werden und wer als Tastemaker gilt. Wenn dieser kreative Entscheidungsprozess fast ausschließlich von Männern geprägt wird, bleiben andere Perspektiven außen vor. Ein zentraler Grund für dieses Ungleichgewicht liegt in der strukturellen Organisation der Musikbranche. Studios waren lange physische Räume der Exklusivität, in denen Männer ihre Netzwerke bildeten. Viele Frauen hatten historisch keinen Zugang zu diesen Orten, sei es durch fehlende Vorbilder, finanzielle Hürden oder das Fehlen von Förderungsstrukturen, die weibliche Produzentinnen gezielt unterstützten. Die Digitalisierung hat diese Barrieren zwar leicht abgebaut – Software und Heimstudios ermöglichen einen unabhängigeren Einstieg – doch Netzwerke und Repräsentation bleiben letztlich entscheidend und hier besteht weiterhin ein massives Ungleichgewicht.

„Frauen und Technik?“ Wie Stereotype den Zugang beeinflussen

Die Wahrnehmung, dass Musik-Producing technisches Wissen erfordert, hat eine entscheidende Rolle dabei gespielt, Frauen aus dem Bereich auszuschließen. Historisch wurde Technologie als „männliches“ Feld betrachtet, während Frauen vor allem als Performerinnen in Erscheinung traten. Die Behauptung, Musikproduktion sei „technisch kompliziert“, wurde als Argument genutzt, um Frauen von den Reglern fernzuhalten, während sich parallel männliche Produzenten als DIY-Genies inszenieren konnten. Heute sind digitale Tools und Producing-Tutorials zugänglicher als je zuvor und die Argumentation, Musikproduktion sei eine rein technische Disziplin, verliert dadurch an Halt. Trotzdem hält sich das Klischee hartnäckig. Das Problem ist nicht nur der Umgang mit Technik, sondern der fehlende Zugang zu Support-Systemen, Mentorinnen und der Mangel an sichtbaren Vorbildern, die zeigen, dass Producing kein exklusiv männliches Feld ist.

Die gesellschaftliche Dimension: Warum eine diverse Musikproduktion wichtig ist

Musik spiegelt die Gesellschaft wider oder sollte es zumindest tun. Doch ein von Männern dominiertes Produktionsumfeld führt dazu, dass vor allem männliche Perspektiven in die Musik einfließen. Dabei geht es nicht nur um die Quantität weiblicher Produzenten, sondern um die Qualität der Perspektiven, die dadurch verloren gehen. Das betrifft nicht nur Frauen, sondern beispielsweise auch queere Künstler*innen, BIPoc oder Künstler*innen aus nicht-westlichen Kontexten. Eine vielfältige Produktionslandschaft bedeutet nicht nur mehr Gleichberechtigung, sondern auch musikalische Innovation – neue Klangbilder, neue Narrative, neue Impulse, die die Szene bereichern. Elektronische Musik lebt von Vielfalt, doch solange diese Vielfalt nicht auch in den Produktionsstrukturen verankert ist, bleibt sie eine vage Behauptung.

Der lange Weg zur Sichtbarkeit

Zwar sind Frauen im kommerziellen Musikbereich sichtbarer denn je, doch ihr Einfluss hinter den Kulissen – insbesondere im Bereich des Producing – bleibt weiterhin begrenzt. Und genau hier liegt das Problem: Sichtbarkeit auf der Bühne allein reicht nicht, wenn die kreativen Prozesse dahinter weiterhin einseitig geprägt sind.

Die gute Nachricht? Immer mehr Initiativen setzen sich dafür ein, Produzentinnen gezielt zu fördern und ihnen den Zugang zur Szene zu erleichtern. Netzwerke wie SheSaid.So, Female:Pressure und Keychange schaffen Sichtbarkeit, Austausch und Support. Clubs und Festivals bemühen sich um diversere Line-ups, und digitale Plattformen bieten Künstlerinnen die Möglichkeit, ihre Musik unabhängig zu veröffentlichen – jenseits klassischer Gatekeeper. Auch Mentoring-Programme gewinnen an Bedeutung: Sie ermöglichen nicht nur technisches Lernen, sondern auch gegenseitiges Empowerment in sicheren Räumen. Strukturelle Hürden bestehen dennoch fort. Vieles verändert sich an der Oberfläche, doch tiefere Machtverhältnisse brauchen Zeit, um sich wirklich zu verschieben.

Was aber bleibt sind Produzentinnen die selbstbewusst aufregen. Nicht als Ausnahme, sondern als Teil eines neuen Selbstverständnisses innerhalb der elektronischen Musikszene. Der Weg zur Gleichberechtigung ist nicht abgeschlossen, aber spürbar in Bewegung. Und mit jeder neuen Perspektive wächst die Vielfalt, künstlerisch wie gesellschaftlich.